Schumacher, Emil (Эмиль Шумахер)
Эмиль Шумахер - немецкий художник, создатель арт-объектов (Objektkunstler) и коллажей, представитель абстрактного искусства и informel в Германии. По окончании учебы в 1935 он работал как свободный художник и обратил на себя внимание своими литографиями. Репрессивная политика нацистов в отношении культуры сдерживала развитие Шумахера как художника. С 1939 по 1945 годы он работает чертёжником на оборонном предприятии. В 1945 году он снова взялся за живопись. Шумахер занимался предметным искусством - писал речные ландшафты (как, например, "Дома на Рейне", 1946) или натюрморты. В 1947 в Вуппертале состоялась первая персональная выставка его работ.
В 1948 году он стал одним из основателей группы "Молодой Запад" в городе Реклингхаузене (кроме Эмиля Шумахера, в создании группы участвовали художники Томас Гроховиак, Генрих Сипманн, Ханс Вердехаузен, Густав Деппе и скульптор Эрнст Херманнс. Группа была создана с намерением восстановить утраченное в эпоху национал-социализма и найти свои художественные формы выражения. Пропаганда и обмен опытом между художниками также рассматривалась как цель. В совместные выставки приглашались многочисленные художники, в том числе Георг Майстерманн, Ханн Трир и Фриц Винтер. Группа распалась в 1962 году).
В 1951 году в Париже Шумахер познакомился с немецким художником, живописцем, графиком и фотографом Вольсом (Альфред Отто Вольфганг Шульце), который работал с так называемым ташизмом. Он был очарован появлявшимися таким образом фантастично-сюрреалистическими картинами и отошел от живописи, которой занимался ранее. В его творчестве состоялся поворот к неформальному искусству, представители которого причисляли себя к ташистам и не придерживались никаких жестких композиционных правил, тем самым противопоставляя себя представителям геометрической абстракции.
Начиная с 1957 года темой творчества Шумахера стал "цвет как вещество, как материя". Он стал создавать тактильные объекты и картины как бы "преодолевающие плоскость", а основное внимание уделял напряженности между живописной текстурой и графической формой. Эстетика таких рельефных тактильных объектов имела для него революционный эффект, а живописное изучение материала и выражение визуального эффекта, передающего его материальность стала темой, пршедшей через всю работу художника. С помощью различных прикладных средств (бумажная масса, проволочная сетка, сизалевые волокна), часто намеренно нанося повреждения - царапины, борозды и проколы или вообще деформируя основу молотком, художник создавал работы, которые стали представлять собой нечто среднее между картинами и рельефами. Их поверхность могла быть заскорузлой, растрескавшейся или разломанной, с использованием разнообразных письменных знаков или криволинейных структур. Шумахер активно экспериментирует с внутренней ценностью цвета и его психологическим эффектом. Когда-то он признавался: "Я беру цвет, подобно тому, как кусаю яблоко или подаю руку другу".
Художественная борьба Эмиля Шумахера с материалом для передачи чувственной силы второго видится во всех картинах, гуашах и предметах творчества художника. Шумахер понимал эстетическую привлекательность, а также исключительно живописное качество спонтанных находок и это становилось не столько новым взглядом на привычное, сколько использованием этого привычного, которое освобождалось от своей первоначальной реальности актом принятия его в живописный процесс и перенесением в новую реальность.
К 80-м годамх Шумахер остался верным стилю, разработанному в начале 50-х, однако его картины стали более спокойными и упрощенными. В начале 80-х в его работах все чаще появляются формы, обозначаемые контурами темных линий. В них можно узнать деревья, дома, корабли, животных. Но тем не менее в целом его картины остались абстрактными, а намеки на предметность - результатом актов "спонтанной живописи" Шумахера.
Источники:
В 1948 году он стал одним из основателей группы "Молодой Запад" в городе Реклингхаузене (кроме Эмиля Шумахера, в создании группы участвовали художники Томас Гроховиак, Генрих Сипманн, Ханс Вердехаузен, Густав Деппе и скульптор Эрнст Херманнс. Группа была создана с намерением восстановить утраченное в эпоху национал-социализма и найти свои художественные формы выражения. Пропаганда и обмен опытом между художниками также рассматривалась как цель. В совместные выставки приглашались многочисленные художники, в том числе Георг Майстерманн, Ханн Трир и Фриц Винтер. Группа распалась в 1962 году).
В 1951 году в Париже Шумахер познакомился с немецким художником, живописцем, графиком и фотографом Вольсом (Альфред Отто Вольфганг Шульце), который работал с так называемым ташизмом. Он был очарован появлявшимися таким образом фантастично-сюрреалистическими картинами и отошел от живописи, которой занимался ранее. В его творчестве состоялся поворот к неформальному искусству, представители которого причисляли себя к ташистам и не придерживались никаких жестких композиционных правил, тем самым противопоставляя себя представителям геометрической абстракции.
Начиная с 1957 года темой творчества Шумахера стал "цвет как вещество, как материя". Он стал создавать тактильные объекты и картины как бы "преодолевающие плоскость", а основное внимание уделял напряженности между живописной текстурой и графической формой. Эстетика таких рельефных тактильных объектов имела для него революционный эффект, а живописное изучение материала и выражение визуального эффекта, передающего его материальность стала темой, пршедшей через всю работу художника. С помощью различных прикладных средств (бумажная масса, проволочная сетка, сизалевые волокна), часто намеренно нанося повреждения - царапины, борозды и проколы или вообще деформируя основу молотком, художник создавал работы, которые стали представлять собой нечто среднее между картинами и рельефами. Их поверхность могла быть заскорузлой, растрескавшейся или разломанной, с использованием разнообразных письменных знаков или криволинейных структур. Шумахер активно экспериментирует с внутренней ценностью цвета и его психологическим эффектом. Когда-то он признавался: "Я беру цвет, подобно тому, как кусаю яблоко или подаю руку другу".
Художественная борьба Эмиля Шумахера с материалом для передачи чувственной силы второго видится во всех картинах, гуашах и предметах творчества художника. Шумахер понимал эстетическую привлекательность, а также исключительно живописное качество спонтанных находок и это становилось не столько новым взглядом на привычное, сколько использованием этого привычного, которое освобождалось от своей первоначальной реальности актом принятия его в живописный процесс и перенесением в новую реальность.
К 80-м годамх Шумахер остался верным стилю, разработанному в начале 50-х, однако его картины стали более спокойными и упрощенными. В начале 80-х в его работах все чаще появляются формы, обозначаемые контурами темных линий. В них можно узнать деревья, дома, корабли, животных. Но тем не менее в целом его картины остались абстрактными, а намеки на предметность - результатом актов "спонтанной живописи" Шумахера.
Источники:
https://www.van-ham.com/datenbank-archiv/datenbank/emil-schumacher.html
http://www.osthausmuseum.de/web/de/esmh/presse/aktuellvorschau/bildundobjettrouv.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D0%BC%D0%B0%D1%85%D0%B5%D1%80,_%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C
https://lomonosov-msu.ru/archive/Lomonosov_2007/session_arts.pdf
Литература: 100 художников ХХ века. Издательство "Урал LTD" 1999г.
https://lomonosov-msu.ru/archive/Lomonosov_2007/session_arts.pdf
Литература: 100 художников ХХ века. Издательство "Урал LTD" 1999г.
Комментарии
Отправить комментарий