Kooning, Willem De (Виллем Де Кунинг)
Виллем Де Кунинг - один из самых ярких представителей абстрактного экспрессионизма.
В своей первой персональной выставке 1948 года в галерее "Игэн", он выставил сложные, нервные, черно-белые абстрактные композиции, показавшие автора как великого художника-модерниста. А в июне 1950 года он был среди шести американских художников (вместе с Поллоком и Горки), избранных Музеем современного искусства на Двадцать Пятую Венецианскую Биеннале в Италии. В 1951 в галерее "Игэн" были представлены цветные абстрактные композиции Де Кунинга, в том числе один из шедевров этого времени, картина «Яма».
В серии гигантских полотен, под одним и тем же названием "Женщина", отдельные абстрактные биоморфные формы соединились в женские фигуры, которые шокировали публику едва ли не больше, чем первые произведения искусства авангарда. В 1964-1966 Де Кунинг создал еще одну большую серию композиций с изображением огромных, искаженных, как будто стремящихся выйти за пределы картинного пространства женских фигур, написанных на дверных досках. Эти фигуры были заполнены типичными для абстрактных композиций Де Кунинга фрагментами едва намеченных углов и поверхностей.
Среди американских абстракционистов середины XX века Виллем де Кунинг выделяется своего рода консерватизмом. Его картины имеют неизменно строгое тектоническое построение композиции, цветовое решение полотен лишено диссонансов, столь характерных для представителей этого направления. Он сохранил приверженность традиционным материалам и технике живописи, избегая рискованных формальных экспериментов. Картины мастера сложно и по-своему виртуозно написаны. Тонко нюансированная живопись Виллема де Кунинга так много теряет при репродуцировании, при нарушении масштаба, что при воспроизведении его картин этот вопрос является наиболее болезненным. Это искусство непременно требует прямого контакта зрителя с произведением. К его работам нужно возвращаться, их важно видеть в ансамбле, где в нескольких произведениях варьируется один мотив, где существует своя внутренняя логика построения, динамика развития сюжета.
В своей первой персональной выставке 1948 года в галерее "Игэн", он выставил сложные, нервные, черно-белые абстрактные композиции, показавшие автора как великого художника-модерниста. А в июне 1950 года он был среди шести американских художников (вместе с Поллоком и Горки), избранных Музеем современного искусства на Двадцать Пятую Венецианскую Биеннале в Италии. В 1951 в галерее "Игэн" были представлены цветные абстрактные композиции Де Кунинга, в том числе один из шедевров этого времени, картина «Яма».
В серии гигантских полотен, под одним и тем же названием "Женщина", отдельные абстрактные биоморфные формы соединились в женские фигуры, которые шокировали публику едва ли не больше, чем первые произведения искусства авангарда. В 1964-1966 Де Кунинг создал еще одну большую серию композиций с изображением огромных, искаженных, как будто стремящихся выйти за пределы картинного пространства женских фигур, написанных на дверных досках. Эти фигуры были заполнены типичными для абстрактных композиций Де Кунинга фрагментами едва намеченных углов и поверхностей.
Среди американских абстракционистов середины XX века Виллем де Кунинг выделяется своего рода консерватизмом. Его картины имеют неизменно строгое тектоническое построение композиции, цветовое решение полотен лишено диссонансов, столь характерных для представителей этого направления. Он сохранил приверженность традиционным материалам и технике живописи, избегая рискованных формальных экспериментов. Картины мастера сложно и по-своему виртуозно написаны. Тонко нюансированная живопись Виллема де Кунинга так много теряет при репродуцировании, при нарушении масштаба, что при воспроизведении его картин этот вопрос является наиболее болезненным. Это искусство непременно требует прямого контакта зрителя с произведением. К его работам нужно возвращаться, их важно видеть в ансамбле, где в нескольких произведениях варьируется один мотив, где существует своя внутренняя логика построения, динамика развития сюжета.
Поздние годы мастера, когда ему было уже за семьдесят, были временем, возможно, наиболее интересным и плодотворным в его жизни. Полотна этого периода обретают полную свободу цвета, линии, формы. Картины написаны с поразительной страстью, их переполняет мощь позитивной энергии. Именно поздним работам Виллема де Кунинга, исполненным в 1890-е годы, суждено было стать самыми светлыми и жизнеутверждающими произведениями, своеобразным духовным завещанием великого художника.
Комментарии
Отправить комментарий