Burlin, Paul (Пол Берлин)
Гарри Пол Берлин осознал возможности модернизма ещё в начале своей карьеры и продолжал следовать экспериментальному пути на протяжении всей своей профессиональной жизни. Будучи молодым человеком в Нью-Йорке, Берлин был привлечен к левым политикам и к прогрессивному искусству. На него оказали влияние школа "Ашкан" («Школа мусорных вёдер»), а частые посещения легендарной галереи "291" Альфреда Штиглица направили Берлина по модернистскому треку.
Берлин был одним из самых молодых художников, чью работу включили в сборную "Арсенальную выставку" 1913 года в Нью-Йорке (эта выставка считается отправной точкой развития современного искусства в США), куда его пригласил Уильям Глакенс. В том же году Берлин отправился в Санта-Фе и был настолько поглощен "потусторонним" пейзажем, что переехал туда. Продолжая выступать в Нью-Йорке, художник у себя на юго-западе очаровывался драматической палитрой и образами американских индейцев, элементами и духовными символами, которые сильно обогатили его собственную картину мира.
После продолжительного периода жизни в "художественной теплице", которой в 1920-х годах был Париж, Берлин вернулся в Соединенные Штаты в 1932 году. В этот период он хоть и работал в кубистском стиле и социальном реализме, но начал искать и создавать свою четкую художественную идентичность на широких формах, жестах и цветах.
В середине 1940-х годов Берлин стал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Художник все больше интересовался мифами и идеями, которые выражал в абстрактных знаках и символах. Берлин был смелым колористом и в его работах блоки пигмента играли определяющие роли в композиции. Как писал художник в брошюре своего шоу в 1946 году в галерее в центре города, «примитивные цвета формируют себя в свою собственную реальность». Например, написанная в 1949 году картина "Deux Ex Machina", является какофонией линии и цвета. Абстрактные африканские маски и символы парят над большими формами цвета, соединенными сетью черных линий. Крест в овальном центре композиции. Это абстракция представлена сильными символическими обертонами.
Источник
Берлин был одним из самых молодых художников, чью работу включили в сборную "Арсенальную выставку" 1913 года в Нью-Йорке (эта выставка считается отправной точкой развития современного искусства в США), куда его пригласил Уильям Глакенс. В том же году Берлин отправился в Санта-Фе и был настолько поглощен "потусторонним" пейзажем, что переехал туда. Продолжая выступать в Нью-Йорке, художник у себя на юго-западе очаровывался драматической палитрой и образами американских индейцев, элементами и духовными символами, которые сильно обогатили его собственную картину мира.
После продолжительного периода жизни в "художественной теплице", которой в 1920-х годах был Париж, Берлин вернулся в Соединенные Штаты в 1932 году. В этот период он хоть и работал в кубистском стиле и социальном реализме, но начал искать и создавать свою четкую художественную идентичность на широких формах, жестах и цветах.
В середине 1940-х годов Берлин стал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Художник все больше интересовался мифами и идеями, которые выражал в абстрактных знаках и символах. Берлин был смелым колористом и в его работах блоки пигмента играли определяющие роли в композиции. Как писал художник в брошюре своего шоу в 1946 году в галерее в центре города, «примитивные цвета формируют себя в свою собственную реальность». Например, написанная в 1949 году картина "Deux Ex Machina", является какофонией линии и цвета. Абстрактные африканские маски и символы парят над большими формами цвета, соединенными сетью черных линий. Крест в овальном центре композиции. Это абстракция представлена сильными символическими обертонами.
Источник
Deux Ex Machina, 1949
Комментарии
Отправить комментарий